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2010-09-08

獨立風骨—吳冠中捐贈展的展館設計

今天大清早到達香港,下午去香港藝術館參觀獨立風骨—吳冠中捐贈展

(這個從三月開始的展覽據我所知因吳冠中的去世延長展期至10月)

香港藝術館簡介:蜚聲國際的畫家吳冠中,繼1995年及2002年贈送畫作給香港後,2009年再次贈送33幅畫作。這批作品大部分是吳冠中於2005至2009年的新作,包括12幅油畫及21幅水墨,充分體現他對香港的深厚感情。

香港藝術館將以吳氏歷次捐贈,連同館藏共計51項展品,舉辦專題展覽「獨立風骨─吳冠中捐贈展」以表揚吳氏對藝術無私奉獻的偉大情操,並讓市民大眾一同分享吳氏這份情深意厚的餽贈。

捐贈作品綜覽可在藝術館的專頁看到,恕不在此重覆。這裡只登幾張展館設計的照片。

藝術館面對維港。館方將部分對海的玻璃貼上吳氏的畫作,效果不錯


會場內的設計靈感主要來自吳氏的水墨江南壁瓦






吳冠中的生花妙筆色彩流離

2007-08-04

曾灶財装崁式塗鴉之美

「九龍皇帝」一去,關於他的墨寶是否藝術作品,算不算書法,美不美的爭論又熱起來,各執一詞。

現在都甚麼世紀了,還在執著藝術與否,書法與否這些浪費口水的題目?甚麽都可以是藝術嘛。

美不美倒值得各抒己見。

我算是有點傳统書法根底,向來對新派書法不以為然,就算對公認的大師的書法嘗新(例如董陽孜近年的自在字和吳冠中的漢字畫)都未能全盤接受。但若問,曾灶財的「作品」美不美,我毫無疑問會答:美。

曾灶財是街頭塗鴉者,從外觀看,他的塗鴉的特色是全中文字和以毛筆黑墨書寫,但我認為若要論及其藝術性或美感時,就不得不提他的塗鴉的最大特色:在有限的空間装崁文字。

相信大家都同意,他較受人矚目的作品大多是寫於電箱或柱子的東西,空間有限,密密麻麻地寫滿大小不一的文字,極少留白地方,完全異於其他中外慣見的大型的,飛揚的牆上塗鴉。

他的這類型作品,個別文字的書寫雖然粗拙,但整體装崁效果卻很有趣味和美感。

當然,即使如此,他最終也不過是個藝界邊緣人物,恐怕難有一日會被公認為大師。但我敢肯定,與其他同代的搞繪字藝術的人相比,他更有機會在未來書寫的藝史中佔有他自己的,小小的一角。

2007-01-09

吳冠中的漢字畫

據報導,吳冠中獨創的漢字畫最近展出:

從2005年開始,吳冠中先生就對中國書法的造型、字體變化以及漢字與人間形象的親疏因緣給予了關注。2006年他繼續創新,一年創作60多幅作品。《民族魂》、《紫禁城》、《情投意合》、《黃河》等一系列嶄新的藝術作品將漢字的內在底蘊與繪畫藝術交織在一起,別有情趣。《民族魂》三字極為厚重,似是一個整體,這就是為表現中華民族是拆不散、砸不爛的一個整體。



我向來喜愛吳冠中的畫作,對評擊他的言論一般不以為然。在我的吳冠中的「筆墨等於零」論網頁中,雖然沒有就題目發表個人意見,但對他的「脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等於零」和「忠於情則法無定」的說法是持肯定態度的。

不過,對於他「獨創的漢字畫」,我只能說筆墨不是必然等於零啊!首先,吳冠中絕對不是第一位將所謂「漢字的內在底蘊與繪畫藝術交織在一起」的藝術家,而且就畫論畫,「民族魂」的藝術價值我個人認為是接近零的。

-- 吳冠中的「筆墨等於零」論 --

2006-02-14

吳冠中畫作題識由左向右直書



吳冠中的丈二大幅〈鸚鵡天堂〉在去年11月的拍賣會中以過3000萬人民幣成交,創下華人在世畫家作品最高的拍賣紀錄。

吳冠中是我非常欣賞的畫家(請參看我的吳冠中的「筆墨等於零」論網頁)。〈鸚鵡天堂〉賣價多高我不感興趣,令我感興趣的反倒是該畫的題識 - 「鸚鵡前頭人語喧,誰人不敢言,一九八八年游新加坡戲禽公園,憶伴遊友人,寄語鸚鵡畫圖中。吳冠中。」 - 以反傳統的由左向右直行書寫。



-- 橫寫直寫 向右向左 左翻右翻 沒完沒了 --

2004-11-15

論吳冠中的「筆墨等於零」論

盧福壽: 從筆墨質素論成就水墨繪畫的不同途徑回應——「筆墨等於零」

"吳冠中點出了一個關鍵問題:筆墨質素與水墨畫的藝術品質是否必然關聯,關聯程度如何?"

"中國繪畫媒材以水膠為調和劑,作畫過程中雖能加疊增飾,但其透明性強,覆蓋後的遮掩性不佳, ... 因而有必須精控筆墨的要求。長久以來「書法」被視為「畫外之功」對繪畫產生「單行」而絕對的制約性影響,也是「筆墨」被崇奉的原因。但「好筆墨」,或者說「以筆運墨」,真是構成好畫的唯一,或必要的條件嗎?"

"孤立的筆墨元素和孤立的單一音符一樣,它的價值和意義要和其他的筆墨元素或它前後音符結構成的「關係」來判斷。在「量少」的元素結構中,負面的、劣質的微小元素,可能足以發生比例失衡的破壞力量。 ... 壞的量少足以破壞好的量多,是筆墨意識發展的潛在原因。 ... 但是如此的逐步收拾,常常是自成段落,進向一定,而結果也一定,接近一種繼時性的「書寫」,原以為書寫者控制書寫,反而因書寫者遵循書寫法則,是書寫操控書寫者。" ... "以書法陶染而來的對筆墨精緻的完美要求,制約了傳統畫家對筆墨的極端推求,但對局部、細節的斤斤計較,反而疏於整體結構聯繫交融的經營。雖有來自「成竹在胸」的穩定性,但書寫繼時的程序性和慣性,卻易陷結果於千篇一律。"

"「筆」和「墨」雖是中性的物質存在,然而鋪陳在紙面的筆墨跡象,不但呈現能客觀評斷的優劣質素,而且負載了作者的情感狀貌。 ... 沒有性情的好筆墨,也是明、清諸多畫家的筆墨。那些好筆墨構成了兩代汗牛充棟的、淡而無味的畫史遺跡。"

"但是個別筆墨在畫面上,顯然不是自我消解得毫無作用。像一般的有機體,所有元素致力於完成至善,但是元素仍有相對的獨立性。 ... 筆墨看來是又基本、又終結,它是整體畫面的因中果,又是果中因。"

"中性的「庸弱」筆墨,在構成畫面時,可以不斷的破壞、重建、以加代改,藉遠觀的「弛散」,來掌握全局。 ... 余承堯與吳冠中能由庸質的筆墨元素成就一幅好畫,關鍵原因在「量多」,由量多稀釋平庸,由平庸造就新異,這是伯格森所說:和諧,或者「互補性」,僅能由「大數量」中看出來。"

"吳冠中〈筆墨等於零〉一文中說筆墨不應「喧賓奪主」、「筆墨價值源於手法運用中之整體效益」的論點是毋庸置疑的。但吳說「脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等於「零」的說法卻不能成立。 ... 因為我們不應、也無能將單一筆墨抽離欣賞。拋開筆墨的「優劣」不談,筆墨元素的「狀貌」,就有其基本性格,它參與畫面,影響畫面, ... 這是筆墨質素的基本價值、更是「風格」形成的來源。筆墨是畫面的真正實體,當然重要;「畫面整體」雖只是它們之間「關係」的總合,卻是我們品賞時終極的觀照體。"

黃堅: 中國畫沒有底線

劉子建: 我的抗議與張汀有關

-- 吳冠中的「筆墨等於零」論 --

2004-10-03

書法是生動的建築

建築師漢寶德認為書法是生動的建築,並由此引申到董陽孜書法的欣賞 - 「其實董陽孜的書法看不懂是很自然的,如同藝術建築不像建築,董陽孜的書法不像字。這都是力求空間表現的結果,並不是甚麼缺失。我們不妨說,董陽孜的書法是中國行草傳統發展中的最後一步。與藝術建築一樣,她要解構中國文字,放棄標準草書中的筆法,構成一幅空間靈動的畫面。誰還管它是甚麼字!」

(另外,漢寶德也說過: 董陽孜是水墨書畫家 | 建築是立體的書法)

如吳冠中所言 - 忠於情則法無定 - 書法作為空間表現的藝術,通過解構中國文字呈現美感,本無不可,而且古已有之 - 狂草是也。但書法畢竟還是書法,不是純線條絕對空間表現的藝術,像或不像字始終還是值得辯論,也一定有人辯論的課題。所以,漢寶德說的:「然而在追求心靈境界的努力中,建築受制於技術的條件,仍然是無法與書法相比的。建築要塑造三度空間,使人身處其中,必須犧牲絕對表現的自由。」可能言過其實 - 書法何嘗又有絕對表現的自由呢?

(董陽孜在:「新唐人"海外華人"電視節目裡就說:「書法是文字,用毛筆書寫的,那一定是要人家看的懂的,假如這個字不可讀,或者人家看不懂,那是一個水墨創作畫。」)

也許是我對「橫寫直寫 向右向左 左翻右翻 沒完沒了」這個課題特感興趣的原故,在我看來,董陽孜書法藝術也有其傳統的,守規矩的一面。她的文字,大多是從右向左排列的。從我的空間藝術觀看,這種排序,是有違中國文字結構,也因而影響空間表現的。





| 董陽孜作品集 | 典藏董陽孜+心跡墨寶欣賞 | 書法大家董陽孜 逆流激出生命力 |

| 董陽孜「字在自在」的中國書法 (附新唐人"海外華人"電視節目錄像) |

2004-05-15

吳冠中:文物與垃圾 (明報月刊, 2004年5月)

2003-05-03

吳冠中「筆墨等於零」論的論爭:

寸月軒繪畫雕塑有很多關於這場論爭的文章。

薛永年: 境界與筆墨﹣對當下筆墨之爭的思考。他認為,這場筆墨論爭反映了全球化與本土化兩種文化的激蕩。

黃小峰: 探索「現代性」﹣「筆墨等於零」的意義