真偽莫問 過癮就好？！

就知道一定有人會這樣說！

臉友轉述村上春樹寫的，關於他和夫人陽子當年的愛情故事。 

我（疑心故事純屬杜撰）留言：故事可能非出自村上手筆 

果不其然，接著就有另一人（非原貼臉友）留言：即使這個故事可能不是百分之百真的，我們一生也要當幾回百分之百的儍瓜，相信世界上還有百分之百這件事。

網上世界，真假何須問，要緊是讀了覺得爽快/暖和，總之，過癮就好？！


得承認，在這方面，我有潔癖。

大家分享哲理金句浪漫故事奮戰人生，好啊。

但如果分享的是所謂曼德拉的哲理金句，村上春樹的浪漫故事，或巴菲特的奮戰人生，我會首先自問，真的嗎，是他們的真實經驗/句語嗎？若不是，我會希望分享者不要冠上真實人物名字。

告別村上春樹

這將是第一部我不買不讀的村上春樹長篇小說
（1Q84買了讀不完，多崎作從圖書館借來讀了覺得不讀不可惜）

立場新聞：兩千頁小說《騎士団長殺し》　村上春樹新書下月24日發行

最新村上春樹免費網讀英譯短篇： A Walk to Kobe

- Haruki Murakami: A Walk to Kobe (Granta 124: Travel, Summer 2013)

本篇寫1997年，阪神地震兩年後，在神戶一帶長大的村上春樹從西宮步行至三宮，比對參照童年回憶。

In May of 1997, two years after the massive earthquake in Kobe, I hit upon the idea of taking a leisurely, solitary walk from Nishinomiya to Sannomiya in downtown Kobe. I happened to be staying in Kyoto at the time for work, and continued on to Nishinomiya. On the map it’s about fifteen kilometres west from there to Kobe. Not exactly a stone’s throw away, but not such a gruelling distance, and besides, I’m a pretty confident walker. 

I was born in Kyoto, but soon afterwards my family moved to Shukugawa, a neighbourhood in Nishinomiya. And not long after that we moved again, closer to Kobe, to Ashiya, where I spent most of my teenage years. My high school was in the hills above the city, so naturally downtown Kobe was where I headed when I wanted to have a good time, specifically around Sannomiya. I became a typical Hanshin-kan boy, the term referring to the area that lies between Osaka and Kobe. Back then – and probably nowadays as well – this was a great place to grow up. It’s quiet and laid-back, with an open, relaxed feeling about it, and it’s blessed with the ocean, mountains and a large city nearby. I loved going to concerts, hunting for cheap paperbacks in used bookstores, hanging out in jazz cafes, and enjoying Art Theatre Guild new-wave films. My favourite look at the time? VAN jackets, of course.

原文出自《邊境·近境》的最後一篇：走過神戶 （未讀過原文又很想網上讀讀的話，試試這裡）

Open Culture網站一向收集村上春樹的免費網讀英譯作品。連最新的A Walk to Kobe在內，共8篇，其中包括The New Yorker刊登的六篇短篇小說。另外一篇，雖也曾在The New Yorker刊登，現已只能在The Guardian免費網讀：The Folklore Of Our Times（似乎尚未有中譯，待考#）。


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# 初步考據結果，不管是The Folklore Of Our Times，還是另一版本，收入Blind Willow, Sleeping Woman小說集的A Folklore For My Generation: A Pre-History Of Late-Stage Capitalism，皆未曾譯成中文出版，但網上能找到有心人中譯：我們時代的傳說 （譯言，譯者：藍熊船長）（坦白說，譯文水平不高，可以的話，還是讀原文或英譯吧）

李長聲：村上春樹英譯本也刪節，甚至比中譯本有過之而無不及，近乎潔本了

李長聲愛貶村上春樹，這次也不例外。

- 李長聲：村上春樹的色情

在我看來，這篇文章下筆輕浮鬆散，整體水平不高。我想在此特別提出一點個人認為非常重要的質疑。

李說：「諾貝爾文學獎為什麼不給村上春樹呢？某評論家說，因為他寫得太色。柘植光彥也曾說：從全書的平衡來看，不能不說性描寫的份量相當多。隨便翻開哪一本，都是以寫性為能事，中譯本每每做手腳，怕的不就是色情麼？前些日子看到一個報導，說是美國有十二家出版商合夥抵制中國對翻譯作品的審查。審查的事情我不懂，但以為翻譯也是一種批評，翻譯過程中對原作做一點刪節、改動、加工，有時是基於本國的國情，甚至是出於對作者的愛護，使原作能正確而順暢地獲得另一種語言的擁躉，不得已而為之。英譯本也刪節，甚至比中譯本有過之而無不及。」

「英譯本也刪節，甚至比中譯本有過之而無不及。」證據何在？原來不外指出，Alfred Birnbaum譯的Hard-Boiled Wonderland and The End of the World有刪去性愛描寫之處。

這孤例一來不能證明村上春樹作品英譯普遍存在刪節性愛描寫，更遑論英譯本刪節比中譯本有過之而無不及這草率的結論。李長聲能舉更多例子嗎？

（順帶一提，Alfred Birnbaum是最早英譯村上春樹作品的人，由日本講談社出版，有些只流通日本國內，Hard-Boiled Wonderland後來也交Vintage International出版國外。村上春樹較近期作品的英譯本，主要由Jay Rubin或Philip Gabriel操刀。）

文中所言：「這樣，村上走出日本，走向世界，漢語的或英語的，近乎潔本了。」個人認為不能成立，也跟他能不能拿下諾貝爾文學獎無關。

《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記6）

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《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記） 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7
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老友知道我讀了村上春樹的《與小澤征爾共度的午後音樂時光》，介紹我看YouTube上一部名為《小澤征爾~76歲的執念》的片子。


真的不錯看！

這是關於小澤征爾治療食道癌後，執念復出指揮的近身拍攝特輯。這NHK特輯（日語，簡體中文字幕）大部分時間放在2011年8月，小澤在松本市齋藤紀念音樂節20週年，指揮齋藤紀念管弦樂團（Saito Kinen Orchestra），病後首度日本亮相，演奏Bartok的歌劇Bluebeard's Castle。身體狀況和體力都不理想的小澤，在四天的公演中，完成首天後，即因脫水和輕度肺炎進院，錯過其後兩天。幸好他仍能在最後一天到場指揮。

本片的開頭，拍攝了6月小澤親臨瑞士Rolle他創辦的音樂營，指導年青演奏家。這也正是《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 的結尾處。看本片，可視為該書的一種延續。

這種片子，一怕沉悶，二怕煽情，幸好兩者都不是。


（注：小澤征爾病後真正首度復出，應是2010年底他在紐約卡耐基音樂廳，同樣指揮齋藤紀念管弦樂團的幾場演出。《與小澤征爾共度的午後音樂時光》提到，「這一連串公演，大獲成功，但他的身體也為此付出了沉重的代價」）

《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記5）

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《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記） 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7
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讀完了，好享受。既不沉悶，也不（太）深奧。推薦！

對於我這種幼稚園級古典音樂愛好者，指揮家小澤征爾的名字響噹噹，卻很少聽他的錄音，更遑論現場演奏（我只有一張他的Poulenc錄音）。通過此書，對他本人及他的音樂理念了解大大加深。

全書共分6次對談，前三次有點像朋友閒扯音樂，後三次主題較統一（馬勒，指揮歌劇，瑞士“音樂營”）。

看得出來，小澤征爾晚年傾力音樂教育（第6次對談的主題），多少源於他對自己年輕時所受教育/訓練心存感激。關於這點，全書著墨頗多：出國前的啟蒙導師齋藤（即齋藤秀雄，書中亦到處是齋藤紀念管弦樂團的身影），出國後跟隨卡拉揚學指揮，後來擔任伯恩斯坦的副指揮。


具體對談內容不多提。有點頗為有趣的，在此略寫，作為邊讀邊記收筆：今時今日，日本人出國深造，大不乏人，可在1960年，二十多歲的小澤冒語言不通生活艱辛到美國進修指揮（當時可算是純西方人玩意），不具無比勇氣不行。小澤多次提到，初期英語不行，即使到了出任蘭尼（Lenny，即伯恩斯坦）副指揮那幾年，亦師亦友的他重視人際關係口才便給對後輩諄諄善誘，可小澤往往聽不清楚他在說些什麼...。例如，在邊讀邊記2中提到，伯恩斯坦在他與古爾德的勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲演奏會開始前，非常罕有地演出前對觀眾說明，這次演繹將與大家心目中的認識大異其趣，原因是，那是古爾德的獨特看法。小澤說：

嗯，當時我擔任蘭尼的副指揮，正好也在場。演奏開始前，蘭尼忽然上台，面向觀眾說起話來。那時我聽不太懂英語，四處向旁人打聽他說了什麼。

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不錯的書評：
- 津久野：文學與音樂相遇
- 水母：小澤征爾這一年

《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記4）

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《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記） 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7
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哈哈哈哈，笑死我了！村上春樹連這些都記下來！

小澤：我們算是最早演奏馬勒樂曲的管弦樂團呢。（開始吃水果）嗯，真好吃，是芒果嗎？

村上：這是木瓜。

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後面還有這麼一段，異曲同工啊！ :-)

小澤：就算下定決心忍住不哭，看了【弗蕾妮演波西米亞人中的咪咪】還是要潸然淚下。我打算下回到佛羅倫薩時，順道去摩德納探望她。 （啜飲幾口熱紅茶） 這是砂糖，沒錯吧？

村上：沒錯。

《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記3）

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《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記） 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7
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大家都知道，村上春樹寫作之餘，熱愛跑步和聽音樂。他就曾在《當我談跑步時，我談些甚麼》中講述他跑步跟寫作的關係。

這次，從小就是樂迷的村上在第二次對談的“中場休息”時間，談到他的寫作如何得力於音樂欣賞。

「如果問我是從哪兒學會寫作的，答案就是音樂。音樂最重要的要素就是節奏。文章如果少了節奏，沒有人想讀。 ... 要判斷一個新手能在業界生存下去，還是不久就銷聲匿跡，從他文章裡是否有節奏感大概就能推敲出來。但就我所見，許多文藝評論家似乎不太留意這一點。」

「我熱愛爵士樂，因此寫作時習慣先制定一套規範，再以這套規範為基礎即興發揮。 ... 寫作時，我會在腦海裡自動將文章轉化成為聲音，用這聲音架構出節奏。以爵士樂的方式即興演奏一個主題樂段，便能自然地產生下一個主題樂段。」

《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記2）

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《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記） 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7
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多寫一點點。下午讀了第一次對談的上半。

老實說，本來我不確定自己能否讀完此書。一來我的古典音樂根底太淺，怕會跟不上他們的對談內容，而被那種挫折感打敗，索性把書放下。二來，通過文字閱讀音樂對談，總覺得有點不妥，會不會太沉悶？會不會太鬆散？

幸好，到目前為止，讀得津津有味。

村上說，為免過份散漫，每次對談都會定個“主題”。第一次對談的主題是貝多芬的第三鋼琴協奏曲。不過，對談的開端反而是勃拉姆斯的第一鋼琴協奏曲，1962年那次“歷史性”的Gould/Bernstein/NYPO合作。Bernstein非常罕有地演出前對觀眾說明，這次演繹將與大家心目中的認識大異其趣，原因是，那是Gould的獨特看法...


若Karajan跟獨奏者的看法很不一樣，又會怎樣？（Gould/Karajan/BPO的貝多芬第三鋼琴協奏曲）


引申下去，Karajan跟Bernstein對音樂演奏，對樂團管理的理念和做法會很不同嗎？Ozawa作為Karajan弟子（又曾是Bernstein在NYPO的副指揮）又怎麼看？

到此為止，繼續讀書去也！

《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記1）

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《與小澤征爾共度的午後音樂時光》 （邊讀邊記） 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7
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從前我可是村上春樹的超級粉絲，但我屬村上小說派，對村上散文興趣不大。繼幾年前的《當我談跑步時，我談些甚麼》，今天我開始讀他跟名指揮家小澤征爾的音樂對談。

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（正體） 《和小澤征爾先生談音樂》，賴明珠譯（焦元溥音樂審訂），時報出版

（簡體） 《與小澤征爾共度的午後音樂時光》，劉名揚譯，南海出版
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村上迷都知道，寫作以外，跑步和聽音樂是他日常不可或缺的活動。但就我所知，此書遠不及其他村上非小說作品（特別是《當我談跑步時，我談些甚麼》）那麼受讀者關注。這跟題材（古典音樂對談）或許有點關係吧。

話說，深居簡出不善交際的村上春樹原來跟小澤征爾是朋友。小澤2009年底因患癌接受治療放下繁忙的指揮工作，反倒造就機會讓兩人多次詳談古典音樂（從2010年底到2011年中，從東京，夏威夷到瑞士）。

村上在序中提到自己跟小澤在人生態度上有三大共同點：
- 都能從工作中獲得一種純粹的喜悅
- 至今依然擁有年少時期的求知欲
- 頑固。有耐心，有毅力，而且頑固。

村上春樹 X 小澤征爾。啟動！

- 本篇的臉書討論

連番再襲麵包店

一不小心，竟又看了一部村上春樹小說改編的電影。短片，The Second Bakery Attack，改編自，你知道的，麵包店再襲擊。


原來已不是第一次改編成英文短片。我看的，不是這部：


也不是這部：


哈哈，這部也不是：



這部才對，Kirsten Dunst主演：

全片，只限澳洲境內收看


村上春樹：麵包屋再襲擊
Haruki Murakami: The Second Bakery Attack

IMDb: The Second Bakery Attack

（同時還看了這部法國短片Saturday Girls）

前村上迷發牢騷：多崎作弱爆了

我這前村上春樹迷，要發牢騷：

多崎作，弱爆了！

是小說弱爆還是主角弱爆？

在村上春樹的13部小說中，沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年弱爆，幾乎一無可取。我的不滿程度，跟讀黑夜之後差不多。

本來，主角性格跟作品優劣沒有必然關係，但主角多崎作的弱爆性格，村上作為創作者要負責任，也是小說差勁的主因。高中形影不離五人組的其他四名成員突然跟多崎作絕交，不給理由，多崎作也不追問。經過一段（村上式）只想到死的傷痛期後，多崎作總算把往事壓在心底，過著他“沒有色彩”的平凡生活。事件發生16年後，多崎作忽然決定跟尋找四人下落逐一見面，解開心鎖。為何有此決定，推動力從那裡來？這裡不透露劇情，總之我覺得弱爆了，差點看不下去。

專家説，讀不通村上春樹作品中的隱喻和典故，就讀不通村上春樹。我不同意。小說畢竟是小說，讀小說不同尋寶解謎，讀通了隱喻和典故，不一定代表讀通村上。過分專注隱喻和典故，反倒會障眼。

我內向，但跟「內向世代」沒有共鳴

差點被陳冠中裸命後，翻書櫃，隨便找部小書消磨時間。

這書很小（袋裝書），很薄（一百多頁），N年前買的。萬象文庫，「內向世代」小說選，李永熾編。一切都很陌生。收入日本「內向世代」流派六部短篇小說，作者是：小川國夫，後藤明生，黑井千次，阿部昭，坂上弘，古井由吉。不只從未讀過（我不常讀日本文學），連名字通通都沒聽過。

來，開始！

（上面是我在臉書寫的“啟動”文。為何？除了讓我的臉書頁有點動態外，更重要的是，我這個人非常欠耐性，書覺得不好隨時放棄，或丟下忘記掉。寫了“啟動”文，就有一種壓力，督促自己，要有始有終）

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李永熾的導讀（日本現代文學與「內向世代」）頗長，像上了一堂課，對日本近代/現代文學源流有了初步認識。

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全書讀後，應該說，我雖內向，寧願避開人群，跟社會/政治保持一定距離，但不屬「內向世代」，讀了這幾篇日本「內向世代」小說沒有共鳴。最有得著的，還是那篇導讀。

何謂「內向世代」？本來打算為導讀寫摘要，但又恐力有未逮，所以找來三條現成的簡介：

尤其禮：「內向世代」一詞來自日本文藝界...「內向的世代」(内向の世代)。大概在...一九七０年產生的名詞，這個時代的代表作家及文藝評論家認為，與其著眼於現實的環境，不如著眼於自己的「內面」，表現的是一種屏棄ideology，尋求個人的自我內面性，亦為封閉的傾向。

劉夏如：日本現代文學史1970年代「內向の世代」...，雖然強調自我文學的純粹性，但只關心自己的存在與內面價值、缺乏由外圍或他者的角度來理解世界，喪失介入社會運作機制的勇氣與熱情。

黃錦樹：黃錦樹曾經以「內向世代」來稱駱以軍等上世紀90年代冒起的作家，借用的是日本「內向世代」作家的稱號。「『內向世代』是日本戰後第二代、第三代的作家，他們不比戰後第一代的作家那樣，處於一個崩塌社會，價值毀掉，而是到了一種內化階段。」駱以軍說，就像他自己也處於這麼一種狀態：「我不理解邪惡，不知道為甚麼會這樣子，充滿了迷惑。」

李永熾認為，「內向世代」興起的社會背景，乃七十年代日本從戰後廢墟進入經濟騰飛消費主義抬頭時期，天皇/國家絕對權力瓦解，傳統家庭制度崩壞，和理想主義隨著學生運動的失敗退潮。

李又提到，選取的六名「內向世代」代表性作家，都是1927-1937年出生，小時在軍國主義統治下度過，中學以後卻是接受新式的民主教育，青年期又經歷高度成長的洗禮...

看看書內的作者簡介，我發現這幾位「內向世代」作家，豈止接受新式的民主教育，簡直全是在東京接受一流教育的頂尖精英：

- 小川國夫：東京大學文學院，中途退學，轉往巴黎大學就讀
- 後藤明生：早稻田大學畢業
- 黑井千次：東京大學經濟系畢業
- 阿部昭：東京大學法國文學系畢業
- 坂上弘：慶應大學文學院哲學系畢業
- 古井由吉：東京大學德國文學系畢業，並在研究院取得碩士學位

精英出身作家，跟他們的「內向世代」傾向，到底有甚麼內在關連或影響，則不是我能夠說明的了。

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日本文學中，讀得較多的只有村上春樹。1949年生的他雖然比「內向世代」作家年輕得多，經歷應自不不同，但我覺得前期的他，其實滿「內向世代」的。

觀影：挪威的森林

終於鼓起勇氣，看了挪威的森林。

沒有甚麼真知灼見可以補充，純屬記錄在案。

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臉友問我喜歡這電影嗎？我說不，因為，「我想，大部分喜歡原著的人都會不滿這改編。」陳英雄的改編不濟乃事實，但即使換作別人，以兩小時大致忠實地濃縮原著故事，總難免在廣度或深度（甚至選角配樂）上被原著粉絲責難。

這讓我想起當年岩井俊二娓娓道來，情書的構思是如何緣自挪威的森林，又如何轉化再轉化。

- 村上春樹的網絡森林：「情書」構思緣自《挪威的森林》

2012.07 觀讀聽流水帳

臨時決定8月歐遊，一切跟行程無關的觀讀聽全部放下，連正在讀得津津有味，Bernhard Schlink的中篇小說The Weekend亦半途而廢。

讀書

● Gary Dexter, Title Deeds

● 加藤嘉一 中国，我误解你了吗

● 吴思 隐蔽的秩序:拆解历史弈局
- 曾堯角落：江春男抄襲吳思

觀影

- 曾堯角落：Haruki Murakami: In Search of this Elusive Writer (BBC Documentary)

聽樂

前陣子駕車，聽了一張閒置了幾千年的CD - The Notting Hillbillies。還是覺得很不錯，一點生疏感都沒有啊。


又一張Leonard Cohen致敬作品，Patricia O'Callaghan的Matador: The Songs of Leonard Cohen。


送你一首本地超市廣告歌：


（澳洲Woolworths跟美國Woolworth有關嗎？）

Haruki Murakami: In Search of this Elusive Writer (BBC Documentary)

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小題大做：若村上春樹生於京都，時報出版為何不更正？

（2014-1-25補加：那部我認為弱爆的多崎作，至少有一優點：作者介紹中，村上春樹終於被寫成“一九四九年生於日本京都府”！從1Q84二到多崎作，時報出版出了1Q84三和好幾部村上散文集，我一本都沒有。但從出版社提供給網絡書店的書籍資料可見，時報出版約在2012年底更正村上出生地為京都府）




賤價購入1Q84英譯本。拍照時，拿書套翻了翻，看到一段作者簡介，開首這樣說：Haruki Murakami was born in Kyoto in 1949 ...。

好奇怪，作者生於何處不算甚麼重要資訊，素來不在意，卻清楚記得從來都說他生於兵庫縣。翻查手邊的書（從聽風的歌到1Q84-2，主要是台灣時報，其餘為香港博益出版），一律說1949年生或1949年生於兵庫縣，從未提過京都。時報今年二月出版的村上春樹雜文集，仍依此說。

可是翻查一下日文和中文維基百科及其他網頁，大多列明「村上春樹出生於京都市伏見區」。

再翻手邊其他村上書，日文原文（只有一本）或簡體中文版不是沒有作者介紹就是沒提及出生地。日本Kodansha（講談社）的A Wild Sheep Chase（89年出版，手上的應是92年或更遲的印本）說是Kobe。但原來外國出版的英譯本，早已把Kyoto列為他的出生地。手邊1998年Vintage出版的The Wind-up Bird Chronicle已是如此。

那麼，大致可以肯定，早期很普遍的說法是村上生於兵庫，但其實京都才是正確出生地（出生不久一家搬到兵庫）。村上春樹乃時報出版旗下重要作家，為何至今不更正呢？

的確是小題大做，村上春樹究竟生於京都還是兵庫毫無實質重要性。只是說，資料這回事，正確總比錯誤好。

（希望能夠找到村上生於京都說法的原始出處）
（自問自答：不懂日文，網上誤打誤撞找出處。最初懷疑出自村上朝日堂反擊內其中一篇-不知具體那篇，可能是關西腔-但我沒有此書，無從證實。比較可以確定的是，日本小學館1997年5月版群像日本作家第二十六卷村上春樹，內有村上年表，提供了村上出生地乃京都伏見。至於文中有否提供更原始的出處，不得而知，亦不想費力追查下去）

購書記：1Q84英譯本（澳洲版）

家附近的商場有兩家書店，一家屬“全店$5”那種。我不時會八卦一下，看有甚麼書賤價出售。

當然，你也知道，這種店賣的多是滯銷的茶几書，但小說也不少。茶几書，好運的話，可以找到好東西。幾個月前購入Nat Gertler的The Peanuts Collection即為一例。

至於小說，老實說，爛作每年成千上萬推出，即使五塊一本，也嫌太貴。以我的經驗，除了那些版權已過的經典（大多已經擁有）外，這種書店賣的多是垃圾小說。

例外，當然也有。好小說不一定好賣，慢慢淪落到這種地方也不出奇。Haruki Murakami（村上春樹）的書，我就見過兩次：The Wind-up Bird Chronicle（發條鳥年代記）和After the Quake（神的孩子都在跳舞）。前者我已有，後者不打算購英譯本。

今早八卦，喜出望外，難以置信，書架上竟放著1Q84的澳洲版英譯本，印刷和設計同樣精美，一二三集合併一冊，共九百多頁。心想，即使書不好賣，但去年底才推出，沒必要急於經此通道散貨吧！再看清楚，原來書經過碰撞，有輕微瑕疵（細看下面照片書套邊緣）。

我雖認為1Q84乃村上春樹的劣作，還是忍不住付五塊錢把它捧回家。

- 曾堯角落：關於《1Q84》英譯本的幾則消息
- 曾堯角落：劣作1Q84
- 英國版分兩冊（1+2，3）出版。所謂澳洲版，跟英國版相同，但以單冊出版（參閱澳洲Random House網頁）

1Q84英譯美國版由Chip Kidd設計書套，很受讚揚。其實，由Suzanne Dean設計的英國/澳洲版，一點也不遜色-1Q84，暗夜，兩個月亮，一明一暗，樹枝，蝴蝶：



正文前和後幾頁，只印出1Q84字樣。正文前是正寫，正文後是反寫。


正文仍依此設計原則，頁邊中間部分均印有1Q84字樣，或正寫或反寫，頁數也是時而正寫時而反寫，位置則漂移不定。



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後記：原來五塊錢一本已不算可憐。付錢時，店員告知，凡買任何一本書，免費贈送Krauss Nicole的The History of Love。翻查網上資料，這小說的評價不差啊！

後現代的村上春樹從楊照筆下「通過」

亂談幾句楊照《永遠的少年-村上春樹與〈海邊的卡夫卡〉》的讀後感。

- 2008年，楊照在誠品講堂中分析導讀村上春樹的《海邊的卡夫卡》。用他自己的話說，「除了大家原本輕易可以看到的那條幻化光彩的大街之外，我們繞進一家擺滿希臘神話與悲劇的店舖，一家卡夫卡作品專門店，一家由大江健三郎的文學心靈組構起來，似夢似真的幽微四國森林，以及一家以村上過去小說作品打造的紀念品舖，看看這樣的遊逛能產生什麼樣對於《海邊的卡夫卡》不同的閱讀經驗。」

- 本書以那課程為基礎整補，前面加入一篇總序，後面附上他的其他村上研究短文。從序清楚可見，出版此書的目的，不單只為談村上春樹的一部小說，而是進而全面分析村上春樹的小說藝術。更確切地說，他要找出村上春樹的小說的深層意義。

- 一邊讀此書，一邊冷汗直流。真的，不得不承認，自己的理解力弱，眼界不高，讀了幾乎白讀，從此再不敢說自己看過大部分村上春樹的作品了。楊照讀得通，讀得透，不單能從村上不同小說間互相參照，也對一些村上作品或明或暗引用的典故瞭如指掌。

- 這書，我在自己的aNobii書櫃中罕有地給了5顆星！

- 不過，在我眼中，這麼一部絕佳好書，其實只是很成功地分析了村上春樹的某一方面。這可能是個主要方面，甚或最重要的方面，但絕對不是全貌。

- 此話怎說？先引幾段楊照在序中對村上春樹的總結：

二十年讀下來，我很確定：村上春樹是個死心眼的小說家。不管他寫什麼樣的小說題材，一旦被他寫了，那小說就帶有濃厚的「成長小說」性質。不過，他寫的，不是少年如何在社會中成長，懂得如何活在社會裡；毋寧是少年如何對抗社會而成長，認知自己的夢想，以及願意為這夢想承擔責任、付出代價。

所以他的小說裡，會一直出現「勇氣」、「強悍」這樣的字眼。 ... 這種勇氣、強悍的追求，是成長的關鍵，村上春樹如是堅持，而且堅持：這種勇氣、強悍的追求，是人生唯一最重要的事，至少是小說碰觸人生唯一最重要的主題。

村上春樹真正創造的奇觀，不是那些幾百萬幾千萬的銷售數字，而是不懈、不停地書寫了三十年成長奮鬥經驗，始終在少年與成人的邊境上徘徊，拒絕正式進入成人的領域，一個執迷於要勇敢、強悍活著的永遠的少年。

- 讀過此書，或聽過講堂的都會有很深印象：楊照從《海邊的卡夫卡》入手，通過分析希臘神話（特別是伊底帕斯）中人對抗命運，既無可奈何又明知不可而為之的悲劇精神，和卡夫卡與大江健三郎如何從文學探討人生意義，得出這麼一個結論：永遠的少年精神！

- 然而，村上春樹30年來，真的一直在寫「永遠的少年精神」嗎？既好像是這樣，至少是好像越來越這樣，但又並不完全如此。從《聽風的歌》的「我」，到《挪威的森林》的渡邊，跟「永遠的少年精神」，是同一面貌嗎？恐怕不是。

- 關於這點，楊照其實在書中也曾論及。他指出，村上春樹是日本文學的異鄉人，也是日本文學最矚目的後現代作家。村上小說的主角，很多都對任何千奇百怪的人和事覺得無所謂，不驚訝不動心，一切一切，都只在他們身上「通過」。

- 楊照放棄更深入探究村上春樹的後現代性，我猜測，是因為這跟作為公共知識分子講社會擔當的楊照的人生取向相距太遠。自覺或不自覺地，這與「永遠的少年精神」不符的村上春樹另一面，在楊照筆下「通過」了。